Світло і простір: Захоплення ефемерного

Світло і простір: Захоплення ефемерного

Вази Aalto - це стільки ж світла, скільки вони стосуються форми - їх натхнення, витягнуте з того, як сонячне світло взаємодіє з водою, перетворюючи прозорі поверхні на примуми кольору та тіні. Екстремальне сезонне світло Фінляндії, з довгими золотими літніми днями та тьмяним, синім - відтінками зими, глибоко вплинули на цей фокус. Аалто хотів, щоб вази "відповідали" на світло, перетворюючись зі своїм оточенням, а не залишатися статичним.

Ключ до цього полягає у відносинах дизайну з прозорістю. Рука - підірвана склянка, тонка в деяких районах і трохи товстіша в інших, діє як об'єктив. Коли сонячне світло потрапляє на нього, тонші ділянки дозволяють світлу проходити через безперешкодно, кидаючи яскраві, прозорі пульсації на сусідніх поверхнях. Більш товсті ділянки дифрактують світло, створюючи більш м'які, розмиті тіні, що імітують те, як вода розкидає сонячне світло на дасті на озері. Ця взаємодія перетворює вазу на інструмент для формування простору: у тьмяній кімнаті вона посилює світло; У сонячному масштабі він розбиває його на тисячу фрагментів.

Аалто також був натхненний тим, як вода відображає її оточення - небо, дерева, хмари -, що робить кожне озеро дзеркало для світу вище. Його вази роблять те саме, їх вигнуті поверхні ловлять відбиття сусідніх предметів: дерев’яний стіл, пофарбована стіна, дерево поза вікном. Ця якість розмиває межу між вазою та її оточенням, змушуючи його відчувати себе розширенням простору, а не окремим об'єктом. Це кивок на пейзаж Фінляндії, де вода не існує ізольовано, а як з'єднувач, пов'язуючи небо з землею, і тепер, пов'язуючи вазу з життям навколо неї.

Таким чином, вази більш ніж натхненні Nature - Вони беруть участь у ньому, використовуючи світло і відбиття, щоб вплутати себе в щоденний ритм світу. Одного разу Аалто сказав: "Дизайн не повинен бути очевидним", і тут ця ідея тримає: краса вази лежить не лише у своїй формі, а в тому, як вона перетворюється на сонце, кімнату та око глядача.